Lux: più che un disco,
un dispositivo culturale
Certamente chi si aspettava un’entrata di scena della Motomami in pieno ritmo reggaeton ne sarà rimasto deluso. Ma c’era da immaginarlo già con l’uscita di Berghain – singolo che ha anticipato l’intero progetto musicale LUX– che Rosalía stava puntando a qualcosa di più vasto di un semplice ritorno discografico.
Il brano, sospeso tra elettronica, preghiera e coralità, condensa in sé le tre anime dell’intero album: l’intimità che scava, la polifonia che intreccia e la misticità che riporta alle origini. Divisi in quattro atti che richiamano esplicitamente la struttura della musica classica, i diciotto brani dell’album costruiscono la narrazione di un viaggio spirituale.
Un viaggio che non rinuncia a nessuna sfumatura dell’umano, nemmeno a una delicata revenge song (La perla) che, secondo gli ormai infallibili detective del cluedo social, sarebbe indirizzata proprio all’ex lasciato a un passo dall’altare – ma tranquillo Rauw Alejandro, anche se dovessi essere davvero tu il “rompecorazones nacional”, ti perdoniamo, perché come balli tu, nessuno mai in tutta Porto Rico.
A ogni modo, la vera sorpresa sta altrove.
Il fulmine che attraversa tutto il progetto è lo sperimentalismo linguistico.
LUX, infatti, non è solo un disco multiforme dal punto di vista sonoro, è un’opera che parla (letteralmente) in molte lingue.
Rosalía alterna spagnolo, inglese, italiano, francese e frammenti di ben altre nove lingue come fossero registri emotivi; vere e proprie chiavi di accesso ai diversi “stati dell’essere” che compongono l’album.
E così l’italiano di Mio Cristo Piange Diamanti accompagna la prima fase più spirituale, segnata dall’immaginario di San Francesco e Santa Chiara; il tedesco di Berghain incarna la seconda fase di rottura, con tutta la sua energia quasi luterana; il francese di Jeanne richiama la resistenza che pervade la terza fase, affidata alla figura simbolo per eccellenza di Giovanna d’Arco; e infine lo spagnolo di Magnolias chiude il cerchio con la promessa di una rinascita dopo la tempesta, un’ascensione.
Nel mezzo scorrono le altre tappe linguistiche del viaggio, tra idiomi che si sfiorano e si sovrappongono: dal giapponese al latino, passando per l’ucraino e l’arabo, fino al siciliano, al cinese, all’ebraico e al portoghese.
La domanda sorge spontanea.
Come fa a risultare credibile (o quasi) in ognuna di queste lingue? La risposta è semplice: perché non forza mai la mano.
Le lingue “estranee” non invadono mai completamente i brani. Sono inserti, strofe brevi che usa come accenti, come pigmenti che danno grana emotiva ai brani, senza mai prenderne il controllo.
L’italiano, il francese e tutto il resto diventano per l’artista catalana strati e toni dell’anima. E ogni brano mette in scena un modo diverso di incarnare la spiritualità contemporanea: intima, profana, pop, radicata, diasporica.
Insomma, un progetto non poco ambizioso che solo pochi, prima di lei, avevano osato immaginare. Certo, nella storia della musica c’è chi ha giocato con più lingue: da Manu Chao, che ha fatto del meticciato sonoro la sua firma, a Jean-Michel Jarre, che negli anni ’80 trasformò campioni vocali di decine di idiomi in pura materia sonora.
Ma LUX va oltre.
Rosalìa non usa le lingue per colorare i brani, le usa per strutturare il racconto, per dare forma agli atti, ai personaggi, alle metamorfosi emotive.
Non è un collage culturale, è un’orchestrazione. Un’idea rivoluzionaria che ben si addice alla sua personalità poco avvezza al purismo.
Glocalizzazione e religiosità:
il binomio che non credevi funzionasse così bene
Ma non siamo qui solo per complimentarci con La Rosalìa (da leggere rigorosamente con l’intonazione giusta) come il presidente Sanchez.
Perché la sua intuizione non arriva dal nulla, ma intercetta (e cavalca) un fenomeno ben preciso, che si fa sempre più strada all’interno del panorama musicale: quello della glocalizzazione.
Si, un termine strano, forse poco pop (o forse no?), che nel lontano 1980 venne formulato in giapponese per poi essere tradotto in inglese dal sociologo Roland Robertson e ulteriormente elaborato dal sociologo Zygmunt Bauman.
Cosa vuol dire?
L’enciclopedia Treccani parla di applicazioni locali di prodotti o servizi generati dalla globalizzazione, mettendo in dialogo le specificità dei territori con il contesto internazionale.
Io invece ve la spiego così: avete presente i panini “speciali” del Mc Donald’s dove si trovano ingredienti come la carne di chianina o il parmigiano reggiano?
Ecco. L’idea è proprio quella: avvicinare una realtà globale (Mc Donald’s) ad una locale (Italia); far incontrare il mondo con il territorio.
Think global, act local. Una logica da marketing, certo, ma che oggi attraversa anche (e soprattutto) il linguaggio musicale.
Pensate a Stromae, che mescola ritmi e narrazioni del folklore belga in brani che girano mezzo mondo; a Bad Bunny, che preserva e rivendica la sua identità portoricana anche nelle collaborazioni più internazionali; a Liberato, Geolier e l’intera ondata napoletana, che portano il dialetto su palcoscenici globali senza mai neutralizzarlo.
Questo accade perché, nel mondo della musica, il locale non è più un limite: è un catalizzatore. Oggi il pubblico cerca autenticità, e l’autenticità abita nei dialetti, nei rituali, nei simboli territoriali.
Rosalía, però, spinge ancora di più.
Non si limita a combinare globale e locale: fa del locale il motore stesso del globale. Ognuna delle lingue che usa diventa una leva con cui costruire un mondo che possa parlare a tutti. La glocalizzazione così cambia paradigma: non solo globale più locale, ma globale per mezzo del locale.
Ma non basta solo questo. Servono anche riferimenti culturali, richiami territoriali.
E allora quale miglior collante della religiosità?
Che lo si voglia o meno, l’immaginario religioso è un linguaggio universale, capace di attraversare frontiere senza perdere intensità.
Nell’album, infatti, il sacro è il primer che prepara la superficie su cui far aderire lingue, suoni e tradizioni. Rosalía richiama storie di sante, teologhe e pensatrici come Giovanna d’Arco, Ryōnen Gensō, Teresa d’Avila, Rosa da Lima. Donne che hanno segnato il loro tempo con coraggio, poesia e idee spesso rivoluzionarie. Le figure religiose evocate non sono però solo simboli di fede: sono donne che pensano, agiscono, creano.
E c’è un motivo per cui vale la pena prestare attenzione a questo filone. Le nuove generazioni sono sempre più attratte da messaggi di inclusività e dalla sfida contro le discriminazioni intersezionali. In questo senso Rosalía lancia una vera e propria sfida culturale, invitando a guardare il sacro e la tradizione con occhi nuovi e contemporanei.
Fenomeno Focu ‘ranni:
venti secondi che fanno saltare la Sicilia
I dati parlano chiaro: LUX è un successo globale, diventando l’album di un’artista di lingua spagnola più streammato in un solo giorno nella storia di Spotify.
Ma è in Sicilia che ha fatto davvero poker.
Focu ‘ranni, brano disponibile solo nella versione fisica dell’album, è stato il colpo di scena che nessuno si aspettava. Una strofa in siciliano che arriva all’improvviso, come un’apparizione, con una dichiarata dedica a Santa Rosalia, patrona di Palermo.
La stessa Rosalía ha raccontato di essere rimasta folgorata dalla sua storia: una ragazza promessa sposa che dice “no” a un destino scritto e sceglie l’eremitaggio.
Ma il punto non è la santità. E nemmeno l’orgoglio palermitano, che si è acceso come una miccia.
Il punto è la scossa.
Tu, ‘u me focu ‘ranni
Mi jittaiu ‘nt’a lu nenti
Pi nun perdiri ‘a libbirtà
E l’amure senza liggi
È l’unicu ch’accittassi
Mi jettu ‘nt’a lu nenti
Prima d’abbruciarmi
Una manciata di versi che dura pochissimo, ma abbastanza da far saltare in piedi mezza Sicilia ed attivare un patrimonio identitario che aspettava solo di essere toccato.
Su Google Trends le ricerche di “Rosalía”, “Focu ‘ranni” e “LUX” schizzano proprio nella Trinacria: un picco netto, come se quei versi avessero premuto un interruttore culturale.
È la geografia digitale che si accende dove l’identità vibra.
Perché succede?
La Sicilia ha due nervi scoperti, e Rosalía — forse senza nemmeno volerlo — li sfiora entrambi. Tocca un humus profondo.
Perché la Sicilia ha un rapporto complesso con la propria voce.
Da una parte la lingua. O dialetto. O lingua-dialetto – a seconda di chi parla – che continua a vivere in una zona grigia. Da anni c’è chi ne chiede il riconoscimento formale, perché nella pratica ha già tutto: storia, letteratura, oralità, comunità.
E allora succede una cosa strana.
Basta che una cantante internazionale faccia entrare il siciliano, anche solo per un attimo, in un album pieno di lingue “grandi”, e quel gesto diventa una lente che rimette a fuoco una questione già aperta: quella di un popolo che sente la propria voce forte, ma troppo spesso la percepisce come non ascoltata.
Poi c’è l’altro nervo: quello musicale.
Perché mentre Napoli porta il suo suono nel mondo con la naturalezza di chi accende un microfono e alza il volume, la Sicilia resta spesso in fondo alla fila, a bussare a un sistema che non la vede davvero.
Il suo panorama musicale è ricchissimo, stratificato, arcaico e futurista insieme, ma fatica a entrare nel mainstream nazionale, figuriamoci in quello internazionale.
Ed è per questo che Focu ‘ranni diventa qualcosa di pionieristico.
Perché un’artista globale che canta in siciliano apre una breccia. Spalanca una porta.
Non perché Rosalía l’abbia intercettato, ma perché a volte basta una scintilla esterna per far riemergere un’identità che era già lì, pronta. Come se in quei pochi versi ci fosse una fiamma che la Sicilia riconosce al volo.
Un focu ‘ranni, appunto.
Da Motomami a Santuzza:
la consacrazione tutta siciliana
L’effetto Rosalía sull’isola è stato istantaneo.
Non appena la cantante ha “spoilerato” la presenza nell’album di una traccia in siciliano, attorno a lei si è concentrato un interesse (e un’aspettativa) fuori scala.
Poi arriva la canzone, nascosta, disponibile solo nel disco fisico.
Ma dura poco: nel giro di qualche ora rimbalza già ovunque.
Basta il primo ascolto per proclamare la nuova patrona non ufficiale della Sicilia: Instagram e Facebook si riempiono di meme, stories e post che la incoronano come “Santa Rosalia”.
Un’investitura collettiva, spontanea, che risemantizza persino ciò che già esisteva: il murales di Tvboy che la raffigura nella Vuccirìa di Palermo – fino a ieri un semplice omaggio pop – oggi diventa un’icona laica, un’immagine che concentra un nuovo tipo di devozione.
Ma bastano sette versi per santificare una cantante?
Si. Perché funziona come un simbolo perfetto della Sicilia.
In Spagna è la paladina che porta in alto il catalano con un orgoglio feroce, e quando canta in siciliano, anche solo per venti secondi, sembra fare la stessa cosa con un’altra lingua che ha la stessa fame di riconoscimento, la stessa urgenza di esistere fuori dall’isola.
È questo il punto: Rosalía diventa lo specchio in cui la Sicilia si riconosce, la voce esterna che fa sentire a tutti quello che già pulsa dentro. Diventa un vero e proprio correlativo oggettivo vivente.
Poi TikTok ha fatto il resto.
Lì, Focu ranni spunta praticamente subito: qualcuno la rippa, la carica, e boom.
Parte il trend.
La strofa diventa il sound ufficiale dell’isola: mare, paesini, processioni, vicoli assolati, forchette che affondano nella pasta al pistacchio. Tutto montato come se fosse il trailer di una Sicilia sentimentale. Una specie di Sicilian Cinematic Mode. Un formato spontaneo, non dichiarato, in cui tutti raccontano l’isola nello stesso modo, con la stessa energia, come se Rosalía avesse dato un preset emotivo pronto all’uso. Una colonna sonora che non descrive la Sicilia, ma la fa sentire.
Si, lo ammetto, ci son cascata anch’io. Ma da buona siciliana era inevitabile.
Rosalia santa consolidata
o solo un fuoco di paglia?
Se la storia di Luigi XIX ci insegna qualcosa, è che un regno, a volte, può durare anche solo venti minuti. E allora in un mondo sovraccarico di stimoli, il clamore attorno alla cantante catalana c’è da aspettarsi che possa esaurirsi in un lampo.
Soprattutto se, nello stesso momento, una voce come quella di Delia Buglisi porta sul palco di X Factor un siciliano senza filtri e con una forza che arriva dritto allo stomaco.
Resta da vedere allora se la Sicilia rimarrà fedele alla Motomami, o se passerà lo scettro alla nuova stella emergente. O se, magari, lo smezzerà.
